地元アーティストのアリシア・ハウフは、植物や金属などからインクやアートを作ります。

ファーゴを拠点とするミックスメディアアーティストのアリシアハウフは、2021 年にアートのキャリアを追求するためにヘルスケアの世界を去ったとき、それが進化であることを知っていました。

スタジオをオープンして以来、ハウフは抽象的な傾向と自然への慈悲を融合させ、多作な作品を発表してきました。

彼女はまた、ジャスパーホテル、アトミックコーヒー、ウェストエーカーズショッピングセンターや多くの地元のアートギャラリーでショーを行うなど、地元のアートシーンにも積極的に関わっており、今年の FMVA スタジオクロールを楽しみにしています。

ハウフさんは、9月6日午前10時に自身のウェブサイトでワイルドインクの販売を開始するとともに、アートを通じて気候意識を表現することに対するビジュアルアーティストの関心の高まりを示す一連のエコプリントグループワークショップを開始する。

ここでは、ワイルドインクを使ったハウフの冒険と、アーティストのジェイソンローガンとロビンウォールキンマーラーの著書『Braiding Sweetgrass』が、地域のアーティストが必ずしもアプローチしていない分野、つまり気候変動活動に彼女の作品を移すのにどのように役立ったかについて詳しく説明します。

Q: ワイルドインクへの関心について詳しく教えてください。

A: それは偶然でした。私は昨年の夏、トロント・インク・カンパニーのジェイソン・ローガン著「Make Ink」という本を購入しました。むさぼり食ってしまいました。私の創造的な世界が爆発しました。植物、生ゴミ、錆びた金属からの色ですか? はい。この実践により、私の科学的背景が前面に押し出され、好奇心が暴走しました。

インク作りは自然染色の実践と密接に関係しており、インクのレシピの一部は中世からのものです。つまり、これらのインクを作るときにつながっている歴史があるのです。作成された各インクは、場所、時間、素材のマークです。

Q: ワイルドインクはどのようなプロセスで作られるのですか?

A: インクを作るには材料を調達する必要があり、それはプロセスの重要な部分です。倫理的な採餌と収穫は重要な要素です。ロビン・ウォール・キンメラー著『スウィートグラスを編む』という本は昨年の夏、私の人生を変えてくれました。環境と直接対話しながら、敬意を持って収穫するという先住民族の習慣や考え方を私に教えてくれました。

例: 何か必要なものがある場合は、率直に尋ねて、答えを聞きます。誰がこの植物に依存しているのでしょうか？この植物は、必要なものだけを採取して、まだたくさん残せるほどたくさんありますか? その植物が現在他の誰かに必要とされているという視覚的な手がかりはありますか（つまり、花粉媒介者で賑わうセイタカアワダチソウなど）？

材料を入手したら、ほとんどの場合、材料を加熱し、少量の白酢を加えた水に浸します。色は、収穫時期、材料の収穫からインクが作成されるまでの時間、気候変動、浸漬に使用される水の種類など、さまざまな要因によって決まります。このプロセスで色見本が作成されます。インクの作成には、素材に応じて 30 ～ 60 分から数日かかる場合があります。インクを作成したら、保存のために少量のウィンターグリーンオイルとともにインクを瓶に詰め、安全で涼しい場所に保管します。

Q: 色にはどのような種類のアーティファクトを使用しましたか?

A: ジェイソン・ローガンは「インクはどんなものからでも作ることができる」と言います。ワイルドカラーは可能性の世界であり、ゆっくりと着実に試行錯誤を繰り返します。私はウルシ、セイタカアワダチソウ、庭のバラ、オークの虫こぶ（特定のスズメバチが作り出すオークの木にある小さな茶色の球）、クロウメモドキ、アボカドの種、種子から育てた庭の花の染料、黒クルミの殻などの植物からインクを作成しました。さまざまなベリー、コーヒーかす、いくつかの野菜。

周りの世界が違って見え始めます。今、カウンターの上にある花束のうちの青い花がいくつかあって、それを使ってインクを作ろうと思っています。

Q: ワイルドインクが実験や遊びに最適な媒体なのはなぜですか?

A: 採集とインク製造の世界に入ったことで、私の世界の見方が変わりました。それは地球とその素材、土地、そして彼女の発言との会話であり、共同創造です。彼女は、植物と彼女との正しい関係について、私がこれまで他の場所で学んだよりも多くのことを1年間で私に教えてくれました。 1 つの植物で複数の色を表現でき、紙の上でどのようにブレンドし、ぼかし、展開するかを実際に示しています。